los huemules se han refugiado en el océano de arándalos frotados
pero los bastiones de guardia nocturna son demasiado sobrios, incluso en sueños
cabalgan las manos sobre los huesos de esos secuestros
hay miradas únicas en su filo
quien pueda devolverlo, agitado sobre la mesa
aquí tiene su recompensa
los almacenes son los almanaques
entre las piernas
piezas de un juego invisible
claro que también está la máquina de decir y su pupilo amuleto
que sabe dónde agigantar lo que otros perdieron en sus sequías
con las medallas de sus queridas cabalgando sobre sus campos
un paso más atrás y serán ceniza
por eso blande ese dédalo
ningún perro podrá comerlo
saldrán los azares y fregaremos los horizontes
-deténgase usted
-claro, claro. Ahora también habla un ruiseñor
-la señora ya lo ha dicho, es el calmante que la ha tenido así.
no tenemos dudas, el fruto de esas tranquilidades y estos vituperios es un aceite cruel para sus muslos
quién lo haya adivinado tendrá el encanto para nombrar y arrollar esas manos
el frote estudioso de las cabezas de piedra enanas
o las distintas virtudes cultivadas sin descanso
no hacen estremecer un apetito golpeado por el bálsamo regular
de este escrito
hacen falta sacudidas, rifles y paladares intensos
1) ¿Por qué y para qué hacés música experimental?
Nuestra experiencia con la música empezó como un juego curioso sin una finalidad determinada. El término “experimental” apareció después; es un rótulo entre tantos otros, con todos los peligros que eso conlleva. No pensamos lo que hacemos como un carrera profesional, miramos con desconfianza las condecoraciones, el exhibicionismo egocéntrico y la autoridad de la experiencia. Nos entusiasma el potencial liberador que puede tener la música como práctica colectiva.
2) ¿Qué relación mantenés con la impro, la tecnología y la poesía?
La improvisación es el eje de todo lo que hacemos, aunque eso no excluye la composición y el trabajo arduo, como muchos creen. Con la tecnología tenemos una relación sexual onírico-paranóica. En cuento a la poesía, ella no podrá ser domesticada por el sentimentalismo esteticista, y eso nos alegra.
3) ¿Qué esperás del poder y del público?
Desenmascararlos.
4) ¿De qué vivís?
De todo aquello que no sea lamer las botas del alcalde ni seguir el perfume de sus perros de caza.
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Sábado 12 de Noviembre
Club Cultural Matienzo
Matienzo 2424, Belgrano, CABA
21hs
20$
ABAJO
(apertura)
21hs: Performance Kokoro
(hardcore matineé)
22hs: Boa Trío meets Lulo Vitale
23hs: Matando Viejas con un Fierro
00hs: Nacen Muertes
(a bailarrr)
01hs: MISS BOLIVIA Soundsystem
02hs: AVH+Mutante (Dubstep/Hip hOp/Breakbeats)
04hs: Manu Epiref DJ Set
ARRIBA
Sala A
Desde las 22hs:
La habitación patafísica, comandada por Lorena Avallar y Ezequiel Romero
+ Músicos improvisadores aportando puntos de relación imaginaria con las situaciones performáticas
Sala B
(La noise Room)
23hs Tsiftsis+Zigo+Sharpnoise
00hs Edge of Caos
01hs Criadero en Seres
02hs Epiref
(Funky noche)
03hs Diego Alberti (DJ)
Nico Bedini // presentador duro de oír
DJ Cocoloco // sosteniendo los espacios con la mejor intencion y superior buen gusto
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PM: ¿Qué significa Criadero en Seres?
CeS: El nombre Criadero en Seres es el resultado de un juego de asociaciones libres, tiene algo en común con la manera en que pensamos la escritura en la poesía o la improvisación libre en lo musical. Nos inspiramos en los experimentos de automatismo psíquico de los surrealistas, y tratamos de aplicar eso en distintos planos de nuestras vidas. En realidad no surgió originariamente como nombre de “banda”, sino como el título de una instalación/intervención que hicimos en IMPA, una fábrica de aluminio recuperada por trabajadores, en un festival que se llamó Potlach, en septiembre del 2004.Después nuestras actividades se fueron centrando más en la música, y nos quedamos con ese nombre porque nos siguen atrayendo sus resonancias.PM: ¿Cuántos son?
CeS: Actuamos generalmente como dúo (Mariela Arzadun + Leandro Ramìrez), pero hemos colaborado mucho con otros músicos, ya sea dentro del proyecto Criadero en Seres o formando nuevos ensambles.
PM: ¿Qué instrumentos emplean?
CeS: No nos gusta el concepto de “instrumento”, porque nos lleva a pensar en una relación en la que alguien o algo controla, manipula, o domina dentro del acontecimiento sonoro. Preferimos verlo como una red de influencias y afectos lo suficientemente compleja como para poder determinar la presencia de un autor, o inclusive la presencia de un músico.
PM: ¿Cuándo empezaron a hacer música?
CeS: Grabamos el primer disco, Asilo de Heterónimos, en el 2004. Pero ya veníamos haciendo experimentos desde antes.
PM: ¿Cuál es el disco de ustedes que les gusta más? A mí me gustó en La cría del trance el uso de la voz en un cierto momento, en argentino, que me llevó a tierras lejanas… No he escuchado todo lo que han hecho, ¿tienen pensado hacer más excursiones con cut-up típicamente de su país o no están interesados en ese tipo de collage sonoro? Yo creo que es importante trabajar en esta dirección. Le da a la obra una impronta típica, única, que la diferencia de otros grupos que trabajan en la misma dirección.
CeS: Todos nos gustan por algo, pero el próximo nos inquieta más. Siempre estamos con la idea de volver sobre los discos ya hechos y descuartizarlos, convirtiéndolos en collage. También cortamos y pegamos (cut-up) en base a las grabaciones de campo (field recordings) que hacemos. Ya que lo mencionás, La Cria del Trance es justamente un recorte de un extenso material que tenemos de registros de live streaming.
PM: ¿Cómo nace un disco de ustedes? ¿Cuándo tocan en vivo improvisan o está todo calculado?
CeS: No todos los discos nacen de la misma manera. Algunos son registros de presentaciones en vivo; otros, producto de actividades de laboratorio; otros surgen como actos de violencia sobre nuestro propios gustos y prejuicios, y en otros es todo esto a la vez.
PM: ¿Existe una escena underground en B.A? Según Vluba (no sé si conocen) parece que no hay ningún contacto entre varias realidades musicales, que a nadie le importa escuchar algo nuevo ni hay sitios donde tocar… ¿Es así realmente?
CeS: Podríamos decir que sí, aunque habría que precisar mejor qué es lo considerado under. Nosotros tuvimos la oportunidad de conocer muchas personas haciendo cosas en el mismo sentido e incluso hicimos amigos gracias a la música. En Buenos Aires, alrededor del sello Mainumby se nuclea mucha gente haciendo cosas interesantes como Azur, San Ignacio, Aylu, Yon y muchos más. Podemos mencionar también a Estados Sonidos , Eye, Subh, Grod Morely la gente del colectivo Niños Consentidos.Nosotros con nuestro sello Amor Loco buscamos contactar grupos y difundirlos con los escasos recursos con los que contamos, tomándolo más como un activismo que como una profesión. Podemos también nombrar algunos proyectos de otras provincias de Argentina (siempre estamos abiertos a conocer más), como O+yn, Nébel Dots y l’Ensamble Nòmades en Córdoba, el Carbono Proyecto en La Pampa, Mother’s Dayy Zapotek en Formosa. Todo el tiempo se organizan eventos y festivales autogestionados en distintos sitios de la ciudad. No hay un único lugar ni uno que sirva de referente, aunque para nosotros es realmente importante el ciclo Eu!zine que se viene desarrollando desde hace más de cinco años sobre todo en la Federación Libertaria Argentina, donde grabamos el disco Cópula Insecta.
Conocemos a Vluba sólo a través de myspace. Nos parece interesante lo que hacen pero no hemos tenido oportunidad de verlos en vivo.
PM: Si alguien llega en B.A, ¿dónde tiene que ir para ponerse en contacto con un cierto underground?
CeS: Recomendamos visitar:
www.mainumbyediciones.blogspot.com
www.amorlocolabel.wordpress.com
PM: ¿Hay tiendas de discos en B.A? ¿Dónde compran discos?
CeS: No solemos comprar discos. En general intercambiamos discos con nuestros amigos. Nos interesan particularmente los trabajos que se difunden apoyando la filosofía copyleft, tirando por la borda el concepto conservador de propiedad intelectual.
PM: ¿Cuáles son los discos, libros, películas, exposiciones que les han cambiado la vida? ¿Cuál es el último libro que han leído?
CeS: Textos fundamentales:Los cantos de Maldoror, de Lautréamont, y las Iluminaciones de Rimbaud.Textos que hemos leído recientemente:El Anti-Edipo, de Deleuze y Guattari; Los papeles salvajes, de Marosa Di Giorgio; y No se encadena a los volcanes, de Annie Le Brun.
PM: ¿Películas, escritores o pintores argentinos preferidos?
CeS: Dos artistas visuales argentinos cuyo trabajo es importante para nosotros:Nicolas Lillo y Fernando Garcia Curten
Buenas noches,
hemos creado este blog para seguir difundiendo ciertas acciones hincadas bajo el nombre de Criadero en Seres.
los sonidos en las piedras entre las piedras con las piedras bajo las piedras sobre las piedras
